雷军参与感 像艺术家创作般热爱
龙兵科技 2015-04-15

  创业如创作,从开始第一步到最后冲刺,掌声与关注之外,更多的是寂寞的长跑。能支撑你咬牙坚持的,除了热爱,别无他途。

  大家都知道,创业很艰辛。对于所有在创业路上的人来说,保持对他们所从事的工作的热爱既是必然,也是必须。

  2014年2月底,小米网团队整体搬进了全新的清河办公区域,距离总部只有数百米之遥。

  小伙伴们把新的办公区域装饰布置成了开放画廊,把艺术设计史的名作点缀在办公环境各处,他们用古今中外伟大的艺术家如伦勃朗、草间弥生、梵高、吴冠中、八大山人等的名字来命名会议室。

  我是一个设计师,我喜欢艺术,当我翻阅手头的艺术家作品画册的时候,我看到了一个个远超艺术本身的故事和情感。我想,小伙伴们的努力并不只是让

  办公环境变得更舒适优雅,也不只是让各个岗位上的员工们多一些艺术修养,最重要的是去共同感受,这些不朽艺术作品本身蕴含着的对创作的热爱、对美好事物和理想的向往与坚守。

  曾有位记者朋友问我,对于未来有什么期许寄望。我的答案是,希望能一直保持热爱。

  我想和大家分享一下我对“热爱”二字的一点感悟,一起看看大师们的创作故事就好了。

  罗丹“地狱up门”37年

  罗丹被誉为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。他最有名的作品当属《思想者》,这个雕塑最早是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。而《地狱之门》一共有186个形象,根据但丁的《神曲地狱篇》构思创作。《地狱之门》这个作品,罗丹创作了整整37年,直到罗丹去世前一年,他

  还在继续修改。真的,如果不是热爱,我们很难想象,是什么支撑罗丹直到去世前还在为了一个已经持续了37年的雕塑继续工作。

  莫奈不以目见的睡莲

  莫奈是印象派画家的代表人物和创始人之尸。到了1920年左右,莫奈已经成为世界知名的画家,他的画作开始得到国家的收藏,他自己也有钱建了大型的画室。但是这个时候,他的视力也开始出现问题。1923年,莫奈因为白内障接受了两次眼部手术,他的视力开始越来越差。但是即使是这样,莫奈还是继续绘画。到了晚年,莫奈喜欢坐在湖边画睡莲,他坚持创作了许多以睡莲为题材的画作,并且越画越大,越画越浓郁。到最后,莫奈几近失明,但是他坚持作画一直到1926年12月5日去世为止。当我在法国的橘园博物馆第一次看到这些几十米的睡莲原作,画面的光影穿越了时空,仿佛就在眼前流动,想起作品背后的故事,热泪盈眶。

  雷诺阿轮椅上的坚守

  雷诺阿也是法国印象派画家的重要代表人物。雷诺阿以画人物出名,又以画甜美、丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中,你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是姐姐般的笑容。不过雷诺阿在大约1892年,就摧患类风湿性关节炎。在他生命的最后20年中,严重的关节炎极大地限制了雷诺阿的活动,他不得不坐在轮椅中,依靠助手把画笔递到他的手中才能继续作画。

  吴冠中“烧房子”只为留真爱

  吴冠中是我国当代著名的画家。早在1989年,他的画作《高昌遗址》就以187万港币创下在世中国画家作品的拍卖纪录。2007年,吴冠中的作品《交河故城》更以4070万元创造了当代艺术家国画拍卖的新纪录。吴冠中的画作价值连城,但是他本人生活简朴,住在北京方庄一处老居民楼内。他和老伴在小区散步的时候,

  周围的人都不知道这是一个一幅画能卖出几千万元的大画家。1991年明,吴冠中整理家中藏画的时候,他将几百幅他自己不够满意的画作全部付之洲炬。因为当时他的画作已经价值连城,他烧画的举动被人称之为“烧房子”。

  事实上,类似传奇般的故事还有很多。从这些艺术家的故事中,我感慨的就是他们对于事业的那份单纯、那份热爱。一个人在事业上所能取得的成就,和他对这份事业的热爱是分不开的。

  从另外一个角度来讲,如果我们能够保持对所做事情的热爱,因为热爱,不管事情大小,我们就会愿意持续学习,持续钻研,持续用心做好每一件事情。

  我们的热爱来自自我实现,它关乎欲望,如成就感、荣誉感;又关乎内省,如对卓越艺术的虔诚信仰,对更优美精准呈现的单纯向往。所以,这种热爱是通过自我驱动、自我沉浸,让我们从中回归本原,间或忘却得失,却恰恰可能是将我们领向卓越的最重要的动力。

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